Chương 59: Sự lựa chọn phương hướng!

Trong khoảnh khắc có được sự thấu hiểu nghệ thuật và kỹ năng vẽ của Da Vinci, tầm nhìn của Lý Quái đột nhiên chuyển sang hai màu đen trắng, những nhân vật và cảnh vật trước mắt hóa thành những cấu trúc và đường nét rõ ràng, nền tảng nghệ thuật phối cảnh mạnh mẽ đã hòa vào bản năng của anh, mọi thứ đều có thể được thể hiện trên mặt phẳng bằng nguyên lý phối cảnh.

Nhưng cuối cùng đây vẫn là đen trắng, dường như thiếu đi thứ gì đó.

Màu sắc, từng chút một xuất hiện, như thể là lần đầu tiên xuất hiện, từ một góc, từng chút một nhuốm màu cả tầm nhìn, trong chớp mắt, khung cảnh trước mắt được màu sắc thắp sáng.

Sự rực rỡ muôn màu của thế gian ào ạt tràn vào, thắp sáng cuộn tranh, cũng thắp sáng cả thời đại!

Lần đầu tiên anh phát hiện ra, màu sắc trước mắt lại tươi đẹp và đa dạng đến vậy, cuộn tranh của thời đại lại muôn hình vạn trạng đến vậy!

Đôi mắt vốn đã khô cạn của anh, lại một lần nữa ẩm ướt.

Một giọt nước mắt cảm động, chảy xuống.

Những người đang nhìn chằm chằm Lý Quái đã hoảng hốt.

Tại sao anh ta đột nhiên lại khóc!

Cho dù cậu rất đẹp trai, cũng không thể tùy tiện khóc bừa bãi chứ!

Nhưng tại sao, dáng vẻ khi khóc của anh lại đẹp đến vậy, điều này đã vượt qua cảnh giới của cái đẹp rồi, đó là sự tán thưởng tột cùng của một con người đối với thế giới này!

Ông chủ cửa hàng họa phẩm hói đầu trung niên, nhìn dáng vẻ khi khóc của Lý Quái, đã nghĩ đến một thời mình cũng từng phong nhã hào hoa, theo đuổi lý tưởng hội họa, chỉ là, thế giới này không cần họa sĩ, ông đành phải bán dụng cụ vẽ, đây vốn nên là một chuyện buồn, nhưng nhìn giọt nước mắt của Lý Quái, ông lại không dấy lên một gợn sóng bi thương nào, ông chỉ có thể cảm tạ trời cao, đã cho ông được nhìn thấy vẻ đẹp như vậy!

Tất cả mọi người trong cửa hàng họa phẩm, bao gồm cả Tĩnh Tĩnh, đều lặng lẽ nhìn giọt nước mắt tán thưởng của Lý Quái.

Lý Quái cũng cảm thấy rất kỳ diệu, theo sự thấu hiểu nghệ thuật của Da Vinci, đây lại là một thời đại đẹp đến mức bùng nổ!

Thời kỳ Phục Hưng quả thực đã để lại rất nhiều tác phẩm nghệ thuật, nhưng không ai thực sự du hành qua thời đại đó, người ta hiểu về thời đại đó đa phần thông qua các ghi chép văn tự và truyền miệng, thời gian càng lâu, những thứ truyền lại càng ít, càng tinh túy, cho đến ngày nay, chỉ còn lại một số thứ dường như là quan trọng nhất!

Thì ra là vậy.

Thế giới của các nghệ sĩ chỉ là thứ được lịch sử ghi chép thiên vị, ngay cả trong thời đại Phục Hưng, càng nhiều càng nhiều người hơn nữa, vẫn sống trong cảnh nước sôi lửa bỏng, cơm không đủ ăn, họ không có vốn liếng cũng không có sức lực để thưởng thức cái gọi là nghệ thuật, dù là Da Vinci hay Shakespeare, những kiệt tác của họ cuối cùng vẫn là sản phẩm của một nhóm nhỏ đỉnh cao, nhiều người hơn nữa vẫn vất vả lao động, hoàn toàn cách biệt với nghệ thuật cao siêu khó hiểu.

Ngay cả người mạnh như chính Da Vinci, khi không có đơn đặt hàng, thường cũng không có vốn liếng và sức lực để tạo ra một bức tranh.

Lịch sử là một chiếc kính lúp phiến diện, chỉ chú ý đến sự hoan hỉ của nhóm nhỏ này, một số người tự cho mình là phi thường, mù quáng ca tụng quá khứ mà họ quan sát được từ chiếc kính lúp, miêu tả thời đại đó tốt đẹp và vĩ đại chưa từng có, dùng để khinh bỉ sự nông cạn của con người ngày nay.

Mà trong mắt của đại sư ngày xưa, hoàn toàn không phải như vậy!

Thời đại này, mỗi một sản phẩm công nghiệp, đều hoàn toàn kế thừa vẻ đẹp mà trước đây chỉ có tác phẩm nghệ thuật mới có được, từ một chiếc hộp bút chì nhỏ, đến những tòa nhà cao tầng mới mọc, từ biểu tượng trên màn hình điện thoại, đến dòng xe hơi không ngừng chảy, những thứ quen thuộc này đã hòa quyện vẻ đẹp vào từng chi tiết của cuộc sống.

Cái đẹp không hề sa đọa, mà đã trở nên bình thường, bình thường đến mức ai cũng có thể thưởng thức, ai cũng có thể phán xét. Chính vì bản thân nghệ thuật đã bình thường như vậy, nên trong lĩnh vực nghệ thuật tiên phong, những kẻ tự xưng là họa sĩ mới phải truy cầu những thứ cực đoan và dị biệt để tỏ ra khác người!

Điều này hoàn toàn hợp tình hợp lý!

Thời đại này, trên người mỗi chúng ta đều sở hữu những sắc màu mà các bậc thầy năm xưa hằng mơ ước, từ đôi tất của Trịnh Nghĩa đến chiếc váy liền của Bạch Tĩnh. Ta đây đã từng nghiên cứu hóa học, pha chế bột màu hàng tháng trời chỉ để có được một màu sắc huyễn tưởng, nhưng ngay trước mắt, tất cả lại dễ dàng có được đến thế!

Đừng than khóc cho sự suy vong của nghệ thuật.

Bởi vì nghệ thuật, đã sớm hòa vào từng ngóc ngách của cuộc sống!

Nghệ thuật chưa bao giờ sa đọa, mà là trở nên bình thường!

Được rồi, đủ chưa! Đến đây thôi!

Lý Quái thấy rất phiền.

Hắn phải ngừng ngay những lời tán dương sến sẩm này lại, dù đó là những lời cảm thán tự đáy lòng, nhưng đồng thời cũng khiến chính hắn nổi da gà!

Được rồi, lau nước mắt, giải quyết chuyện trước mắt đã. Nếu đã đã nhập vai Da Vinci, vậy thì cứ tới bến luôn đi.

Làm thế nào để dung hợp trình độ nghệ thuật cổ điển đỉnh cao của ta đây vào cái chủ đề nông cạn “giữ lại phòng sinh hoạt câu lạc bộ”?

Phải bắt đầu từ đặc trưng nghệ thuật của bản thân. Mấy thế kỷ qua, những tác phẩm được ca tụng và lưu truyền rộng rãi nhất của ta là *Mona Lisa* và *Bữa Tối Cuối Cùng*. Bức đầu là đỉnh cao của việc thể hiện vẻ đẹp tự nhiên, bức sau là đỉnh cao của việc truy cầu vẻ đẹp hình học.

Cả hai bức họa này đều ngốn của ta vô số thời gian và tâm sức. Tâm sức của bức đầu chủ yếu tập trung vào việc chồng lớp màu, còn bức sau thì nằm ở thiết kế cấu trúc và luận chứng toán học. Ta chỉ thử nghiệm một tác phẩm hoàn toàn tuân theo vẻ đẹp hình học mà thôi, người đời nay đã diễn giải nó quá mức rồi.

Lúc này, không có thời gian để theo đuổi vẻ đẹp hình học nữa, việc đó cần một quá trình tính toán và thiết kế dài đằng đẵng. Chỉ có thể tạm gác việc tô màu, thách thức vẻ đẹp tự nhiên, như vậy mới phù hợp với chủ đề “sinh thái xanh” của triển lãm tranh. Hướng sáng tác của *Mona Lisa* là lựa chọn duy nhất!

Đó là người phụ nữ đẹp nhất ta từng thấy, cũng là hiện thân trọn vẹn cho sự thấu hiểu của ta về mỹ học. Ta đã dùng kỹ pháp hoàn mỹ nhất để thể hiện sự tồn tại đẹp đẽ nhất trong tự nhiên. Ta đã mất mấy năm trời mới hoàn thành bức họa được đặt hàng này, nhưng vì chính ta cũng bị chấn động bởi vẻ đẹp do mình tạo ra, để bảo vệ vẻ đẹp ấy, ta đành bội ước, từ bỏ đơn hàng, cuốn gói bỏ trốn cùng tác phẩm của mình…

Rõ ràng, trước mắt chỉ còn chưa đầy ba tiếng, một tác phẩm tầm cỡ *Mona Lisa* là điều không thể. Chỉ có thể đơn giản hóa nó, giảm bớt số lớp màu chồng lên nhau, hạ thấp yêu cầu về sự hoàn mỹ, cố gắng theo đuổi cái đẹp là được rồi.

Hơn nữa còn phải kết hợp với thẩm mỹ của người hiện đại, cố gắng tạo ra một sự tồn tại mà dù đặt ở thời đại nào cũng được gọi là đẹp.

Đầu tiên, ta cần một người mẫu, một thước đo của cái đẹp.

Lý Quái bắt đầu tập trung nhìn quanh. Hắn thấy đầu tiên là ông chủ hói đầu đang rưng rưng nước mắt ở ngay phía trước.

Không được, người này ở bất kỳ thời đại nào cũng chẳng dính dáng gì đến cái đẹp.

Nhìn sang phải là Lý Vân Long chính trực cương nghị.

Ở một mức độ nào đó, cậu ta đúng là có một vẻ đẹp nam tính, nhưng thời đại này không chuộng vẻ đẹp đó.

Nhìn sang trái là Bạch Tĩnh đang ngây như phỗng.

…Cái này, tuy đây là vẻ đẹp hoa khôi được thời đại tôn sùng, nhưng ta đây trước sau vẫn cho rằng nó quá phù phiếm, lúc nào cũng muốn vạch trần sự nhợt nhạt dưới lớp phấn nền và sự khô khốc dưới lớp son môi của cô ta.

Sáng tác nghệ thuật là một quá trình tự công nhận, trước hết phải chấp nhận từ trong tâm, cảm nhận được cái đẹp, thì mới có thể khắc họa cái đẹp một cách vô cùng tinh tế. Mang trong lòng sự nghi ngờ đối với bản thể của hoa khôi thì không thể nào hoàn thành một bức họa hài hòa được.

Hãy bình luận để ủng hộ người đăng nhé!